대충 이런 느낌이 되었다.
지금까지 유지하던 펑크의 외연, 공격적이고 날카로운 리프나 몽롱한 베이스라인같은 것들이 몽땅 무너지고, 그 자리를 2집까지는 양념 정도에 불과했던 전자음, 현악 세션, 앰비언트 사운드가 채워나간다. 라이어스Liars의 [Drum's Not Dead]를 연상케 하는, 무지막지한 실험덩어리.

여기까지가 2002년까지의 이야기. 생각해보면 2002년은 참 괴상한 앨범이 많이 튀어나왔던 한 해였다. 갓스피드 마지막 앨범도 나왔고, 양키 호텔 폭스트롯이 나왔고, [The Disintergration Loops]도 나왔고, 그땐 아직 피치포크도 재미있었고 말이다(증거). 그리고 그 요상야릇한 앨범들의 행렬에 이 '성 불쑈'도 끼어 있다. 어둡게 뒤틀린 채로.


어쨌든 이들은 그렇게 3집 [Saint The Fire Show]를 내놓은 뒤 해체했다. 나는 그들이 남긴 3장의 앨범을 듣고 이런 글을 쓰고 있는 중이고.




p.s 가끔 어쩌다 이렇게 과거의 숨겨진 수작과 마주치게 되면 재미있는 기분이 된다. 좀 더 구체적으로 말하면 '마치 내가 이 나라에서 이걸 처음 발견한 듯한' 그런 우월감(물론 그럴 리가 없다). 그런 high한 기분을 남겨두기 위해서, 가끔씩은 이런 글을 써야겠다. 물론 더 많은 사람들이 이들의 음악을 듣길 바라는 마음도 있고.

[The King Of Limbs] 리뷰를 쓰면서 깨달은 것. 톰욕 솔로는 지금 와서 다시 들어 보면 생각보다 괜찮은 앨범이었다. 물론 어디까지나 '지금 와서 다시 들어 보면'이지만. 사지왕이 워낙 구렸으니 지우개가 덩달아 평가절상된 측면은 있다.

그렇지만 [The Eraser]를 다시 보게 된 것이 꼭 사지왕 때문만은 아니다. 뭐랄까, 잘 만든 소품이 시간이 많이 흘렀을 때 어떤 가치를 갖게 되는지 보여주는 전형적인 사례라고 할까. 소품의 진정한 가치는 그 소품이 막 등장했을 때보다 세월이 쌓이면서 드러나게 된다. 처음 들었을 때는 대단할 것 없는 심심한 앨범이었는데, 지금 다시 들으면 대단할 게 없으니 부담없이 들을 수 있는 앨범이 되었다. 그 가치는 결코 작은 게 아니다.

아무튼 이 앨범의 비트는 유난히 '예쁘다'(특히 이 곡). 하기사 그런 게 소품의 특성이다만.

이모계의 전설은 아니고 레전드요.
이모 앨범을 많이 들어본 건 아니지만 이 앨범만큼 프로듀싱이 '상쾌하게' 이루어진 앨범은 별로 없을 것 같다. 뭐 프로듀싱 이전에 곡도 좋고...

꼰대스러운 얘기일지도 모르겠지만 확실히 이모는 이때가 좋았음. 위저나 서니데이리얼에스테이트나 이런애들이 흥하던 시기. 백인 중산층스러운 '감정적인' 록음악.
근데 언제부터 소혀머리에 스모키화장에 스키니진 입는 애들이 하는 음악이 된 걸까. MCR의 영향? 물론 MCR은 나쁘지 않은 밴드입니다만ㅋㅋ



...이렇게 써놓고보니까 거의 똑같은 얘기를 2년 전에 썼었다는걸 깨달았다. orz
그래서 음악 하나 더 추가함.